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CATÉGORIES : CHAMPS ET VITRINE POUR DANSEURS PROFESSIONNELS, AMATEURS, ÉQUIPES ET PRO-AM
L’âge minimum des participants est de 18 ans, sauf si l’âge est spécifié dans la catégorie 17 ans et moins.
Les concours sont ouverts à tous les artistes nationaux et internationaux.
Tous les concurrents doivent acheter un laissez-passer du compétiteur pour accéder aux activités du Congrès Salsa de Montréal.
Le concours aura lieu le (jeudi) 16 mai et le (vendredi) 17 mai 2024. L’événement sera ouvert au public et les résultats finaux seront présentés à la fin du concours.
Dimensions de la scène : environ 28′ x 20′ (largeur x profondeur), avec des escaliers de chaque côté.
Tous les concurrents doivent être inscrits pour au moins 1 entrée pour être éligibles au Pass Concurrent à prix réduit. Si vous vous inscrivez pour 4 inscriptions ou plus, votre Pass Concurrent sera encore réduit.
Les inscriptions pour un maximum de 2 niveaux de n’importe quelle division seront acceptées pour permettre aux concurrents de se démarquer et de concourir dans un environnement juste et équilibré. Chaque directeur et/ou instructeur sera responsable d’inscrire ses étudiants aux niveaux respectifs tout en respectant les directives de chaque niveau.
Jusqu’au 15 mars : inscription anticipée
16 mars au 30 avril : Inscriptions à prix régulier
1er mai au 16 mai : Dernière chance
Envoyez une preuve d’inscription à info@montrealsalsaconvention.com pour recevoir le CODE PROMO.
Obtenez le pass concurrent en ligne sur Eventbrite en utilisant un code promotionnel attribué à chaque concurrent.
Si un concurrent a déjà acheté un Full Pass régulier avant de s’inscrire, celui-ci ne peut pas être transformé en Pass Concurrent. Cependant, tous les accès qu’offre un Pass Concurrent seront les mêmes qu’un Pass Régulier.
Il n’y a aucun remboursement/aucun transfert/aucun crédit pour le « Pass Concurrent » acheté.
Jusqu’au 15 février : 229 $ plus frais
Jusqu’au 15 mars : 239 $ plus frais
Jusqu’au 15 avril : 249 $ plus frais
Jusqu’au 1er mai : 259$ plus frais
Inscrivez-vous pour 4 participations ou plus et recevez votre pass compétiteur pour seulement 199 $
Lors de leur inscription, les participants autorisent pleinement la diffusion sans restriction de tous médias (photos et vidéos) à des fins commerciales, sans aucune obligation financière ou contractuelle imposée aux organisateurs de l’événement.
Le festival n’assume aucune responsabilité pour les accidents pouvant survenir lors de la préparation ou de l’exécution des performances des concurrents. Le 19e Convention Salsa de Montréal 2024 ne pourra être tenu responsable de la condition physique ou de la santé des concurrents avant, pendant ou après l’événement.
Les chorégraphies thématiques et l’utilisation d’accessoires, notamment drapeaux, casquettes, chapeaux, chaises, tables, changements de costumes sur scène et toute forme de symbolisme, sont strictement interdites.
En s’inscrivant à la Convention Salsa de Montréal, les participants acceptent pleinement l’engagement de suivre les règlements du concours. Ils reconnaissent et respectent les décisions prises par les juges, les organisateurs, le public, les sponsors ou tout officiel lié à la convention. Le non-respect des règles peut entraîner des pénalités, notamment des déductions de points ou une disqualification, sans remboursement des frais d’inscription.
Le concurrent reconnaît et accepte que le règlement soit sujet à d’éventuels ajustements. Le respect et le respect du règlement sont obligatoires pour tous les participants s’inscrivant au concours, et le concurrent s’engage à accepter sans réserve la convention et les décisions des juges sans aucune forme de contestation.
Si un concurrent décide de se retirer d’une catégorie après paiement des frais d’inscription, l’organisation MSC ne fournit aucun remboursement pour les frais payés par le concurrent.
L’organisation MSC n’assume aucune responsabilité pour tout objet utilisé ou apporté par le concurrent, y compris, mais sans s’y limiter, les costumes, chaussures de danse, bijoux et effets personnels. Cela inclut les objets qui pourraient être perdus, oubliés ou volés pendant l’événement.
Le festival se réserve le droit d’introduire un tour éliminatoire pour n’importe quelle catégorie s’il le juge nécessaire.
Il n’y aura pas de répétition générale ni de répétition générale sur la scène du spectacle.
Les scores seront publiés sur le site Internet après l’événement.
1. Frais d’entrée non remboursables
Les frais d’inscription au concours ne sont ni remboursables ni transférables. Il s’agit d’un événement en direct et d’un remboursement et/ou aucun transfert ne sera accepté après l’achat.
2. Annulation de division
S’il y a moins de 3 inscriptions dans une division, le MSC se réserve le droit d’annuler ou de combiner ces inscriptions. division. Les frais d’inscription seront remboursés si la division est annulée et les frais s’appliqueront au combiné. division.
3. Déguisements
Les concurrents doivent porter des costumes et des chaussures quel que soit l’environnement dans lequel ils choisissent de se produire. Les jeans sont déconseillés comme costumes. Les costumes seront jugés dans le cadre de la présentation.
4. Toutes circonstances prises en compte
Toutes les circonstances seront prises en considération et n’influenceront pas le score. Cela inclut l’espace et limitations de plancher et autres restrictions liées aux circonstances mondiales actuelles.
5. DOSSARD
Une seule personne de chaque couple portera un numéro épinglé dans le dos. Dans n’importe quelle division amateur, le mâle le danseur portera le numéro, et dans n’importe quelle division Pro-Am, le danseur amateur portera le numéro.
6. AUCUN ACCESSOIRE
AUCUN ACCESSOIRE n’est autorisé dans aucune catégorie. Les accessoires sont définis comme des éléments ne faisant pas partie du costume d’un danseur et non attachés pendant toute la durée de la chorégraphie.
7. Le rythme doit être constamment maintenu
Le rythme doit être constamment maintenu tout au long de la représentation.
8. Chorégraphie du concurrent
La chorégraphie du concurrent doit comporter principalement des pas et des éléments de danse distincts et caractéristiques qui représentent le rythme choisi par le concurrent (Bachata, Salsa, Hustle, etc.).
9. Alignement musical
Dans leurs catégories respectives, les participants doivent utiliser une musique en adéquation avec le style de danse, comme la Salsa, Bachata, Hustle, etc. Le mélange de musiques d’autres genres est interdit.
10. Timing musical cohérent
Il est essentiel de maintenir un timing musical cohérent tout au long de la représentation. Le non-respect de cette règle peut conduire à des déductions de points dans les catégories Timing ou Musicalité.
11. Limitations des catégories de présentation
Pour la catégorie Showcase, les creux, les chutes, les remontées et les brillances sont autorisés mais limités à 30 % de la performance. Les tricks, dips, drops et Flares doivent être exécutés avec succès pour recevoir un crédit.
12. Limites des séries
Pour les séries, les dips, les drops, les lifts ou les tricks ne sont pas autorisés. Les brillants sont toutefois autorisés à condition qu’ils constituent pas plus de 20 % de la performance. Toute manœuvre où les deux partenaires élèvent les deux pieds du sol simultanément, assistés ou soutenus les uns par les autres, n’est pas autorisé. Si l’un des danseurs enlève les deux pieds du étage, il y aura des déductions en points. De plus, si une partie du corps de l’un ou l’autre danseur est élevée au-dessus au niveau des épaules de leur partenaire, le couple sera disqualifié et aucun remboursement ne sera accordé.
13. Durée de la routine
Vitrines solo – 1h30 à 2h00 minutes
Vitrines de couples – 1h30 à 2h30 minutes
Vitrines d’équipe – 1h30 à 3h00
14. Calendrier des catégories de présentation
Les catégories Showcase n’auront pas plus de 20 secondes pour se mettre en place pour la représentation, et 20 secondes pour sortir du parquet à la fin. Pour les Heats, pas d’entrées ni de sorties.
15. Soumission de musique
Un maximum de 3 chansons peuvent être mélangées dans la routine. Les concurrents doivent soumettre leur musique à l’avance
Dans le contexte d’une compétition, fait référence au processus par lequel les concurrents sont tenus d’enregistrer leur présence sur un lieu, une date et une heure de compétition spécifiques. Ceci est fait pour confirmer leur participation et s’assurer que tous les participants sont présents et prêts pour l’événement. L’enregistrement nous aide à gérer la logistique de la compétition, à finaliser le calendrier et à assurer un bon démarrage de l’événement.
Vivez une opportunité exclusive offerte par les organisateurs, vous donnant accès à nos activités annuelles des deux événements à un tarif réduit. Les deux événements étant le « Festival Bachata de Montréal » et la « Convention Salsa de Montréal ».
Ce pass à prix réduit offre les mêmes avantages qu’un pass régulier, garantissant que les détenteurs du pass compétiteur bénéficient des mêmes privilèges que ceux qui ont acheté un pass régulier. Veuillez noter que tous les concurrents inscrits doivent obtenir un Pass.
En danse, un « couple » fait référence à une paire d’individus qui dansent ensemble en tant que partenaires. Ils travaillent en tandem pour exécuter des chorégraphies ou des mouvements de danse qui impliquent des mouvements coordonnés, une connexion et une interaction. Dans les danses en couple, telles que la salsa, le tango et le swing, le couple comprend un leader (généralement la personne qui initie les mouvements) et un follow (la personne qui répond aux signaux du leader). La connexion et la communication entre le couple.
Désigne des catégories ou des groupes distincts dans lesquels les participants sont organisés en fonction de certains critères. Ces critères pourraient inclure des facteurs tels que l’âge, le niveau de compétence, le style de danse ou d’autres caractéristiques pertinentes. Les divisions garantissent que les concurrents rivalisent avec d’autres personnes similaires en termes d’expérience en danse, de tranche d’âge ou de capacités techniques. Cela contribue à créer un terrain de jeu juste et équitable, permettant aux danseurs de mettre en valeur leurs compétences et leur talent artistique dans un contexte plus approprié et pertinent.
Dans cette division, tous les danseurs partenaires montent sur scène ou sur la piste simultanément, se déplaçant sur une musique choisie par les organisateurs ou le DJ. Chaque chaleur dure généralement environ 1 à 1,5 minutes. Cette catégorie se concentre sur la dynamique de direction et de suivi plutôt que sur une chorégraphie prédéterminée. Son objectif est de mettre en valeur les compétences des partenaires en matière de connexion, de timing, de musicalité et de créativité tout en s’adaptant à diverses musiques. Veuillez noter que les lifts, tricks, fusées éclairantes ou drops ne sont pas autorisés dans ce contexte.
Conçu pour les danseurs qui entrent dans leur deuxième année de danse, ce niveau marque la phase où les danseurs commencent à incorporer des figures plus complexes et à assembler des routines plus longues. Les participants connaissent bien les rythmes et les motifs, ainsi que les nuances techniques du genre. Ce niveau vise à améliorer l’exécution d’un contenu moyennement basique tout en introduisant du matériel légèrement plus exigeant. Il s’adresse à ceux qui maîtrisent les fondamentaux, ont établi une technique solide et s’efforcent de cultiver des compétences de performance professionnelle.
Faites référence aux étapes ou catégories hiérarchiques qui classent les danseurs en fonction de leurs compétences, de leur expérience et de leurs compétences. Ces niveaux contribuent à garantir que les concurrents sont placés dans des groupes avec d’autres personnes se trouvant à un stade similaire de leur parcours de danse, créant ainsi un environnement compétitif juste et équilibré. Les niveaux vont généralement de nouveau venu à avancé, et les danseurs peuvent être classés comme suit :
Une danse dominicaine animée où les partenaires se tiennent étroitement et bougent leurs hanches d’un côté à l’autre tout en exécutant des pas simples. Elle est connue pour sa musique entraînante et son atmosphère festive, ce qui en fait une danse sociale populaire lors des fêtes et événements.
Ce niveau est conçu pour les danseurs qui sont entièrement nouveaux dans le style, qui possèdent une expérience limitée ou qui souhaitent en saisir les principes fondamentaux. Il est adapté à ceux qui participent à leur première compétition. Il est crucial de maintenir une connexion continue entre les partenaires, évitant ainsi les moments de jeu de jambes en solo (« brille »). Les mouvements doivent rester confinés dans l’espace désigné ; il ne devrait pas être possible de traverser la pièce. À ce niveau, les danseurs sont autorisés à exécuter un tour simple et un tour ½ à gauche, illustré par la technique Cross Body Lead. Cependant, l’exécution de doubles tours ou de tours multiples n’est pas autorisée. De plus, les 1 1/2 tours consécutifs sont également limités.
Destiné aux danseurs qui possèdent une certaine expérience en classe ou quelques mois de pratique, démontrant une solide maîtrise des compétences fondamentales. Ce niveau s’adresse aux personnes qui sont de nouveaux participants à la compétition de la saison en cours. En règle générale, les candidats novices détiennent moins d’un an de formation en studio. Ils possèdent une compréhension et peuvent exécuter des éléments de base de la danse.
Une division dans laquelle elle est ouverte à tous les niveaux, tous les âges, tous les genres de danse et tous les styles sauf indication contraire dans le titre de la division.
Défini comme un couple amateur dont les partenaires sont DEUX âgés de 40 ans ou plus le jour de la compétition. Un couple est défini comme un homme et une femme.
Défini comme un couple amateur dont les partenaires sont DEUX âgés de 50 ans ou plus le jour de la compétition. Un couple est défini comme un homme et une femme.
Pour les danseurs de haut niveau, intermédiaire et avancé, possédant de solides compétences et travaillant à la danse à un niveau professionnel.
Destiné aux danseurs expérimentés, ce niveau accueille des personnes confiantes possédant des connaissances techniques substantielles et une solide maîtrise du langage rythmique du style de danse. Le contenu de ce niveau présente des défis en matière de rythme, de technique et de tempo.
Désigne un format de partenariat où un danseur professionnel (Pro) s’associe à un danseur amateur (Am) pour concourir ensemble. Ce format permet aux amateurs d’acquérir de l’expérience, d’apprendre auprès des professionnels et de participer à des compétitions même s’ils ne sont pas eux-mêmes au niveau professionnel.
Une fois qu’un danseur entre dans la catégorie Professionnel, il n’est plus éligible pour concourir en tant qu’amateur. Cependant, les danseurs professionnels ont toujours la possibilité de participer aux côtés des amateurs dans les divisions Pro-Am.
Tous les styles de Salsa sont acceptés. Les couples peuvent choisir de danser On1 ou On2, mais doivent maintenir un timing constant pendant toute la durée de la routine ou de la série. Le timing reconnu pour cette compétition est 1-2-3/5-6-7. Les divisions Pro-Am et Amateur Heated auront des catégories distinctes pour la Salsa On1 et pour la Salsa On2.
Désigne une catégorie ou une division dans laquelle des individus du même sexe ou de la même identité de genre concourent ensemble en tant que partenaires ou en groupes. Cette catégorie permet aux danses d’être exécutées par des participants du même sexe, reconnaissant et célébrant la diversité des styles de danse et des partenariats.
Les danseurs doivent être âgés de 17 ans ou moins le jour de la compétition pour concourir dans cette division.
Les brillances impliquent un jeu de jambes sophistiqué, une danse complexe et élégante réalisée séparément de votre partenaire et peuvent être chorégraphiées, basées sur des modèles appris, ou improvisées. Dans une catégorie brillante, il peut y avoir l’inclusion d’astuces, mais les modèles de lead et de follow sont généralement exclus.
Défini comme une catégorie où le partenariat, le danseur solo ou l’équipe met en valeur sa chorégraphie et danse sur la musique de son choix.
Une catégorie de performance individuelle où un seul danseur se produit sans partenaire. Il met en valeur les compétences, la créativité et la présence scénique du danseur.
Il englobe l’attrait visuel créé par un danseur et le style de danse distinctif qu’il adopte, comme le choix entre des structures de mouvement linéaires ou rotationnelles. Il s’agit de mouvements gracieux et raffinés, s’alignant sur votre mouvement naturel tout en se fondant harmonieusement avec l’essence de la danse.
Un collectif de trois danseurs ou plus. Les petites équipes sont composées de 4 couples ou de 8 danseurs ou moins. Les grandes équipes sont composées de 5 couples ou plus, ou de 9 danseurs ou plus.
Originaire des États-Unis, en particulier de la côte ouest, le West Coast Swing est une danse partenaire polyvalente qui interprète divers genres musicaux. Il présente des mouvements fluides et fendus dans un espace désigné au sol. Avec un mélange de comptes, un jeu de jambes complexe et une connexion subtile avec les partenaires, il convient aux espaces bondés et aux tempos variés. Connu pour son improvisation et sa créativité, le West Coast Swing est un choix privilégié dans les danses sociales et les compétitions mondiales.